Pianiste formée au Conservatoire de Musique d’Aix-en Provence, puis à la Haute Ecole de Musique de Genève et de Sion, Julie Fortier est passionnée par la musique de chambre et la pédagogie. Elle est professeur au Conservatoire de Musique de Genève et accompagnatrice à la Haute Ecole de Musique de Genève. Elle se produit régulièrement en formations diverses, du duo au petit ensemble.

D’autre part, elle organise les programmes des saisons de l’Ensemble Variante depuis plus de quinze ans.

Marion Fontana participe à de nombreux concerts en Suisse et à l’étranger, tant comme soliste, que comme choriste, au sein de différents chœurs et ensembles. Outre son activité d’enseignement, elle dirige des chorales d’enfants et d’adultes, donne des cours privés de chant et enseigne à la HEM (Haute École de Musique) de Genève. En 2013, elle crée Bambin’OpérA, spectacle interactif pour enfants racontant l’histoire de l’opéra.
Depuis 2014, elle est engagée comme récitante avec l’OSR (Orchestre de la Suisse Romande) dans un nouveau projet «Concerts en famille» avec des œuvres musicales pour les enfants : Pierre et le loup et Le Carnaval des animaux.

Musicien aux multiples talents, il est à la fois corniste, pianiste et compositeur. Il a participé à de nombreux festivals (Verbier, Salzburg, Aix-en-Provence) et joué sous la direction des plus grands chefs (Abbado, Levine, Ashkenazy). Il est lauréat de plusieurs prix (Göhner, Riddes, Neumann, etc.) et professeur à la Haute École de Musique de Genève.

Diplômée d’un bachelor d’illustration fiction (2021) et d’un master Art Teaching (2025) à la Haute École d’Arts et Design de Lucerne, Léonie Pantillon navigue entre les projets artistiques et l’enseignement. Elle publie une première bande dessinée jeunesse, Le Poids des Flocons (2023) et illustre une histoire de Sabine Dormond, Boule de Neige (2024) aux éditions bilingues OSL. En 2024, elle publie Les Aventures de Basile, une histoire musicale pour enfants d’Alice Grandjean, chez Livreo Alphil. Évoluant dans le monde musical et théâtral depuis son enfance, Léonie est aussi violoniste et chanteuse. Elle a collaboré notamment avec l’association Histoires et Musique, le Festival 4 Saisons, l’association Tulalu, l’association VIA, la Ligue d’improvisation neuchâteloise et l’Avant-scène opéra.

Photo ©Diana Meierhans

Bastien Blanchard est né à Genève en 1994. Après avoir obtenu son certificat en Théâtre au Conservatoire Populaire à Genève, il se forme à l’École de Théâtre Serge Martin (2014-2017). Depuis, il joue régulièrement notamment sous la direction d’Evelyne Castellino, Françoise Courvoisier, Valentine Sergo ou Roland Vouilloz. Il crée aussi la Cie Sous Traitement avec laquelle il joue et met en scène de nombreux spectacles. Prochainement, il mettra en scène une pièce dont il est l’auteur : Canicule aux Amis musiquethéâtre.

Créé en 1998, le Quintette de cuivres Alliance est composé de musiciens issus des conservatoires de Paris, Lyon et Genève. Désireux de promouvoir et d’enrichir le répertoire pour cuivres, Alliance promène à travers la France et l’Europe ses nombreux programmes thématisés et spectacles de théâtre musical, notamment « Brass Quichotte », composé par Etienne Perruchon, mis en scène par Didier Bernard et enregistré avec le concours du comédien André Dussolier. Au cours de plus de 500 concerts, l’ensemble a recueilli un grand succès auprès du public.

Marie Kolly est illustratrice et graphiste indépendante, diplômée du CFP arts à Genève. Elle réalise des fresques, tableaux, illustrations pour livres et bandes dessinées. Ses inspirations viennent de la nature, des animaux, de l’humain et des univers oniriques. Elle partage un atelier à Carouge, Tunnel 7, avec d’autres illustratrices, et donne des cours de dessin à Tannay ainsi que divers ateliers de dessin et de peinture.

Lauréate de plusieurs prix comme le 2ème prix au CNEM (Suisse), le 1er Prix culturel d’art de la ville de Yunlin (Taïwan), le 2ème prix ainsi que le Prix Spécial au 16ème International Competition Gheorghe Dima (Roumanie).
Flûtiste de l’ensemble contemporain Diachronie, elle est également remplaçante à l’Orchestre de la Suisse Romande et l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Passionnée de transmettre ses savoir-faire, elle est professeur de flûte traversière à l’école de musique le Multisite. Elle fait également partie des artistes de l’Association les Concerts du Cœur.

Après l’obtention de son Master en pédagogie musicale, Gaëtan commence à enseigner le hautbois aux personnes ayant des déficiences intellectuelles.
Musicien et pédagogue ancré dans la vie culturelle romande, supplémentaire d’orchestres professionnels tels que l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre de chambre fribourgeois ou l’Ensemble symphonique neuchâtelois, professeur de hautbois au Conservatoire Populaire de Musique, Danse, Théâtre à Genève, Gaëtan est également fondateur et co-directeur du festival Court-circuit à Lausanne, pour un art inclusif.

Formée au Conservatoire de Paris, Constance Taillard achève ses études avec trois masters, en clavecin, orgue et pédagogie. Invitée des festivals et scènes de renom, son répertoire court de la Renaissance à la création.

Professeur de clavecin, de basse continue et de didactique au Conservatoire et à la Haute Ecole de Musique de Genève, Constance Taillard conçoit avec Aline Zylberajch une anthologie de pièces pour l’apprentissage du clavecin, parue aux éditions du Centre de musique baroque de Versailles.

A sa sortie de l’École de Théâtre Serge Martin en 2016, Thomas Diébold fonde Noï, la petite compagnie avec laquelle il crée les seuls-en-scènes, Un Monde Meilleur et Lui, Petit Prince. Il joue notamment sous la direction Joan Mompart dans Intendance, Camille Giacobino dans L’Enfer nous appartient, Dorian Rossel dans Le Dernier Métro, Véronique Ros de la Grange dans Faut-il laisser les vieux pères manger seuls aux comptoirs des bars et Bastien Blanchard dans L’histoire du soldat. Thomas travaille en collectif au sein de C Com Comédie qui a proposé Tchekhov Revisité. En collectif toujours, avec sa compagnie, Thomas adapte à la scène la bande dessinée La Nef des fous.

Alexandrine Wuthrich est une artiste visuelle suisse et russe. Diplômée de la HEAD – Genève (BA en Arts visuels, 2021) et du CFP Arts (Illustration/Bande dessinée, 2013), elle développe une pratique indépendante mêlant fresques murales, peinture, illustration et bande dessinée. Elle rejoint en 2023 le collectif féministe La Bûche.

Formée aux arts graphiques à LISAA Strasbourg puis à la communication à L’Université de Neuchâtel, Suzanne ne cesse de mêler ces deux disciplines dans son travail, défendant des causes qui lui tiennent à cœur telles que le féminisme et l’écologie. Curieuse et autodidacte dans l’âme, elle touche à de nombreux médias : illustration, animation vidéo, céramique, création assistée par ordinateur, fresque murale ou encore sérigraphie toujours en mettant au centre la volonté de raconter des histoires.

Fannylla est artiste illustratrice, graphiste et motion designer, mais surtout, une raconteuse d’histoires en images. Son univers navigue entre monde animalier, voyages lointains et exploration sous-marine. En 2021, elle auto-édite Second Souffle, une BD contemplative, véritable ode aux lacs de nos régions. En 2024, elle décroche une résidence artistique au Laténium pour créer La Sirène qui dessine, un projet totalement inédit en Suisse : peindre directement sous l’eau, armée de pinceaux, d’une bouteille de plongée, et d’une peinture dont elle élabore elle-même la recette. Une fois remontée à la surface, elle met son univers au service de projets culturels et scientifiques, depuis son atelier à Neuchâtel.

Maud Oïhénart est illustratrice, médiatrice scientifique et animatrice naturaliste à Genève. Formée à l’École supérieurs des Arts (ESA) à Bruxelles et diplômée en botanique de l’Université de Genève, ses thèmes de prédilection portent sur les règnes animal, végétal et fongiques et la diversité (discrète) du monde naturel, avec en arrière-plan un engagement écologique et social. Lors de ses activités artistiques, elle privilégie le collage, l’aquarelle et la linogravure. Elle collabore au collectif La bûche depuis 2017 et participe à divers projets personnels ou de groupe. En 2019, elle a publié son premier album jeunesse, Un merle en hiver.

Diplômée du CFP arts à Genève, Agathe Borin est autrice de bande dessinée et illustratrice. Elle vit et travaille à Neuchâtel où elle répond à des mandats et propose régulièrement des ateliers créatifs. Membre active du collectif La bûche et secrétaire générale de la SCAA, elle participe à de nombreuses publications et expositions collectives. Ses récits explorent avec sensibilité le quotidien et s’ouvrent à la médiation entre BD, art et sujets de société. Elle a publié sa première BD, Journal d’alpage, aux Éditions Antipodes en octobre 2024.

Clarinettiste passionné de musique de chambre, Quentin Chartier débute ses études à Paris. Il est lauréat du concours International de clarinette d’Amiens en 2019 et 2021 et du concours Parc Hosingen au Luxembourg en 2025. Faisant de la musique de chambre une de ses activités principales, Quentin se produit avec de nombreuses formations, à Paris, Biviers, Tarascon, Genève ou Lisbonne. Il se forme à la HEM dans la classe de Noémie Bialobroda, Diana Ketler et James Alexander et obtient un prix spécial pour son activité de chambriste à la fin de sa première année d’études. Toujours dans le cadre de sa carrière de chambriste, Quentin enregistre les trois poèmes de Mallarmé mis en musique par Maurice Ravel pour le label Aparté aux côtés de François Xavier Poizat, le Quatuor Voce, Loïc Schneider… Il fonde avec la pianiste Eva Viegas le festival de musique de chambre Musicimes en juillet 2024.

Olta Tashko Rey est née à Tirana, en Albanie où elle débute son parcours musical. Elle poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de musique de Genève, et se perfectionne ensuite au Conservatoire de Neuchâtel.

Encouragée par l’obtention de la bourse Friedl Wald, elle obtient le prix de virtuosité, ainsi que le diplôme d’accompagnement. Elle accompagne ensuite les classes de chant, violon et tuba à la Haute École de Musique de Genève, tout en continuant à se produire en concert dans diverses formations.

Olta a toujours aimé transmettre sa passion pour la musique et enseigne actuellement le piano à l’Institut Jacques-Dalcroze. 

Titulaire d’une licence de l’enseignement de la Rythmique selon la méthode Jaques-Dalcroze, Cécile Polin Rogg s’est aussi formée à la direction chorale avec Michel Corboz, Pierre Cao, Claire Marchand, Florent Stroesser et Didier Grojsman.

Privilégiant les liens entre le travail vocal et l’approche dalcrozienne du mouvement, elle dirige les cinq chœurs d’enfants et d’adolescents du Conservatoire de Musique de Genève. A maintes occasions elle crée, pour ses élèves choristes, chansons et spectacles originaux en collaboration avec son mari Olivier Rogg. Elle propose à ses élèves un répertoire varié, souvent moderne et cherche à obtenir de leur part un réel engagement scénique et musical.

Les choristes du Chœur d’enfants du Conservatoire de Musique de Genève ont tous entre 7 et 11 ans et découvrent le plaisir du chant par le travail collectif, sous la direction de Cécile Polin Rogg.

Chaque cours est composé d’un temps de « culture vocale » avec un échauffement, puis les enfants découvrent des chants parfois mis en mouvement ou menant à des présentations scéniques de contes musicaux.

Jacques Maitre est né à Genève en 1956. Dès 1982, son activité professionnelle l’amène à travailler dans de nombreux théâtres romands dont les théâtres de Carouge, du Poche, de La Comédie, des Osses, de Vidy, Le TPR et bien d’autres. Il joue dans ces institutions sous la direction de divers metteurs en scène, parmi lesquels on trouve notamment Marcel Bluwal, Charles Joris, Gisèle Sallin, Richard Vachoux, Philippe Morand, Claude Stratz etc. Il a joué de nombreux rôles dont Arnolphe dans L’Ecole des femmes de Molière, Raskolnikov dans Crime et châtiment de Dostoïevski et en 2023 Bernarda dans la Maison de Bernarda Alba. Il a également mis en scène une quinzaine de spectacles. En plus de ses activités artistiques, il a enseigné l’expression orale et l’art dramatique au Collège Sismondi de 1988 à 2022 et au Conservatoire de Genève en section Art Dramatique de 2001 à 2022.

Pendant ses études elle a l’opportunité d’intégrer l’Orchestre des Jeunes de Suisse, et de jouer avec de grands chefs, tels que Pierre Bleuse, Guillaume Tourniaire, Gabor Takacs, Michel Plasson…
Carla remporte de nombreux prix au Concours National des Jeunes Bassonistes dont un premier prix en 2016 qui l’amènera notamment à se produire en soliste au congrès du basson au Mans.

Joan Mompart dirige le Théâtre Am Stram Gram, Centre international de création, partenaire de l’enfance et la jeunesse, à Genève. Comme comédien, il a joué dans de nombreux spectacles sous la direction d’Omar Porras, Pierre Pradinas, Thierry Bédard, Jean Liermier, Robert Bouvier, Robert Sandoz, Philippe Sireuil, Dan Jemmet… Au cinéma avec Regis Roinsard, Chris Niemeyer, Elena Hazanov… Il collabore régulièrement comme narrateur avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps, la Cie du Rossignol ainsi que le Grand Théâtre/Opéra de Genève. A la direction de la compagnie LLum Teatre, il a mis en scène, par exemple, La Reine des neiges de Doménico Carli d’après Andersen.

Damien Darioli a débuté ses études musicales au Conservatoire Cantonal de Sion, puis au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. En 2003, il reçoit le 1er prix de vibraphone au concours national d’exécution musicale de Riddes. Il collabore régulièrement avec différentes formations dont l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Geneva Camerata, l’Ensemble Contrechamps et est membre d’Eklekto (Geneva Percussion Center). Il est coordinateur des classes de percussions au Conservatoire de Musique de Genève et y enseigne également le théâtre musical.

Elle fait sa formation de comédienne au Conservatoire de Musique de Genève, section théâtre et obtient son diplôme de l’Ecole Supérieure d’Art dramatique de Genève. Elle travaille dans divers théâtres de Suisse romande sous la direction de nombreux metteurs en scène. En janvier 2022, elle est engagée par Julien Georges dans « Le Fil à la Patte » de Georges Feydeau, création au Théâtre du Loup puis tournée en Suisse Romande. En mars 2023, la compagnie de l’Imaginaire Poétique crée « Sarah Bernhardt, monstre sacré !» au théâtre Le Crève-Cœur. Elle enseigne au Conservatoire de Musique de Genève pour la section préprofessionnelle, jeunes adultes et classe de chant.

Yvan Rihs est actif sur les plateaux romands depuis plus de vingt-cinq ans comme metteur en scène, dramaturge, comédien et pédagogue. Dernièrement, il a réalisé les mises en scène de De Profundis, de M. Mougel pour le Festival de La Bâtie, de Vie et mort de Petula, de V. Poirier, au Théâtre Saint-Gervais, de Défaut de fabrication, de J.Richer, à la Comédie de Genève, ou encore des Aventures de Huckleberry Finn, d’après Mark Twain, au Théâtre Populaire Romand. Il développe une esthétique fondée sur les paradoxes de la parole, mêlant création théâtrale, musicale et chorégraphique. Parmi d’autres multiples collaborations, il a notamment créé Purgatory Quartet, opéra de Xavier Dayer au Festival européen de la musique contemporaine. Doyen des classes de théâtre du Conservatoire de Musique de Genève depuis 2019, il y enseigne depuis 2001.

David est un jeune musicien et musicologue italo-suisse diplômé de la Haute École de Musique et de l’Université de Genève. Ses activités varient entre recherches souterraines dans les archives de manuscrits et concerts de chant lyrique.
Passionné par la découverte et le partage de musiques méconnues, il dirige des chœurs et accompagne des chanteurs, au piano comme à l’orgue. Il réfléchit aussi à l’avenir de l’édition musicale – domaine qu’il affectionne –, dans un monde numérique où les partitions et la musique sont de plus en plus accessibles.

Vincent Aubert aime le texte, le chant, l’humour. Il a pratiqué l’art du clown sur une bonne partie de la planète. Il sait saisir les caractéristiques d’un lieu, d’un public pour d’emblée le conquérir. Il enseigne, écrit et met en scène des spectacles de clowns. Il adore travailler avec des musiciens et créer des spectacles dont la musique est un partenaire. Il aime l’improvisation et la gestion d’événements à caractères spectaculaires.

Il chante souvent, avec sa voix de haute-contre, des partitions baroques, classiques ou contemporaines. Il aime danser, particulièrement le tango argentin. Malgré l’âge ou grâce à lui, il est prêt à tenter de nouvelles aventures et de nouvelles approches.

Après avoir travaillé quelques mois au Centre Européen de la Recherche sur le Nucléaire, Quentin décide de changer de voie et de s’installer à Paris pour commencer le théâtre au Cours Florent. Il rejoint ensuite la Manufacture – Haute École Des Arts de la Scène – et en sort diplômé en 2022 puis crée son premier spectacle “Les Aventures de Peer” pour le festival “C’est Déjà Demain” qui sera joué notamment à l’Orangerie à Genève. Quentin est également comédien sur des productions Françaises en partenariat avec la maison Maria Casarès et a aussi travaillé en tant que régisseur lumière dans plusieurs spectacles.

Son travail de composition, arrangement et improvisation se déploie sur 5 axes : le répertoire dansant; la réécriture de répertoires pop, jazz et rock; le dialogue avec la tradition savante; la création musicale associée à d’autres formes de spectacle vivant; la conception de spectacles musicaux véhiculant des thèmes sociaux, littéraires, écologiques. La FanfareduLoup organise sa propre saison musicale et catalyse de nombreuses collaborations avec d’autres institutions et artistes tant locaux qu’internationaux, concevant son action culturelle et sociale comme part d’une plus vaste constellation d’acteurs, essentielle à sa propre existence et évolution.

Diplômée de la Haute école d’art et de Design de Genève (HEAD) en communication visuelle, l’art numérique et les textures inspirées du monde naturel sont au cœur de son univers. Son travail remet en question les dichotomies artistiques traditionnelles : organique vs artificiel et art analogique vs numérique. Ses créations peuvent prendre la forme de dessins, de photos, de vidéos, d’installations, de réalité virtuelle et même de céramiques. En 2020, elle a rejoint les membres du Mapping Festival à Genève.

Après ses études au Conservatoire de Côme et de Castelfranco Veneto, puis à l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI et l’Accademia Teatro alla Scala à Milan, elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Genève. Elle joue régulièrement à l’Orchestre de la Suisse Romande, ainsi qu’avec l’Orchestre de Chambre de Genève. Elle est aussi active en musique de chambre, et forme le Duo Arpa Diva. Elle a enregistré avec la flûtiste Adriana Ferreira et pour le disque « Paradise Bone » de Francesco D’Urso.

Diplômé de plusieurs conservatoires en Suisse, en Allemagne et en Italie, il remporte en 2008 le deuxième prix au concours international de trombone d’Aoste. Francesco D’Urso exerce en tant qu’enseignant de trombone au Conservatoire de Musique de Genève et à l’École de musique Multisite. Actuellement il occupe le rôle de trombone solo à L’Orchestre de Chambre de Genève. En collaboration avec la Difem Music Publisher, il a réalisé deux albums, Stella en 2015 et Paradise Bone en 2021. Il est également fondateur de l’ensemble Moya Trombones.

Matthias décide de se tourner vers la musique à l’adolescence grâce à sa rencontre avec l’Orchestre Symphonique du « Collège de Genève ».

Il est première clarinette-solo de l’Orchestre Symphonique Genevois, joue dans de nombreux ensembles de musique de chambre, dans différentes formations touchant à la musique contemporaine et au jazz, et dans l’Orchestre d’Harmonie de l’Etat de Genève, et est également membre du Cuarteto Tango Indigo.

Profondément attiré par la pédagogie, il est professeur au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève.

L’Orchestre de Lancy-Genève est à la base un orchestre à cordes, qui réunit des musiciens professionnels de haut niveau dont certains sont aussi membres de l’Orchestre de la Suisse Romande. Actif principalement dans la région de Genève, l’ensemble se produit régulièrement également en France.
Il lui arrive fréquemment d’accueillir d’autres familles d’instruments telles que bois ou percussions : une souplesse qui permet à cette formation d’aborder un vaste répertoire, de l’époque baroque au contemporain.

Roberto accomplit ses études musicales à Buenos Aires, sa ville natale. En Argentine, il remporte plusieurs concours prestigieux, parmi lesquels le Concurso de Santa Fe, et le Premio Beethoven qui récompense son interprétation du concerto pour violon en ré majeur du compositeur allemand.

De 1970 à 1975, Roberto Sawicki est premier violon à l’Orchestre de la Suisse Romande. En 1975, il fonde son propre ensemble musical : la naissance de l’Orchestre de Lancy-Genève signe le début d’une longue et fructueuse collaboration. 

Formée à l’Ecole D’Acteurs de Cannes et au Conservatoire Populaire de Musique de Genève, titulaire d’un certificat de violon et du Diplôme National Supérieur de Comédienne ainsi que du Diplôme d’Enseignement de l’Art Dramatique, Constance a mis en scène de nombreux spectacles de théâtre musical avec des ensembles français et suisses.
Elle enseigne le théâtre au Conservatoire d’Orléans et sa pratique musicale est indissociable de sa pratique théâtrale, elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines. 

Elodie est spécialisée dans l’interprétation de la musique ancienne sur instruments historiques et fonde l’ensemble de musique baroque Les Esprits Animaux, avec lequel elle a enregistré deux disques sous le label Ambronay Editions. Elle s’investit également dans la création de la musique contemporaine, entre autres avec son duo interférences, participant au renouvellement du répertoire pour deux flûtes.
Son activité d’enseignante à Genève et sa région l’amène également à développer l’enseignement de la musique contemporaine et de la musique ancienne.

Sara étudie la flûte à la Haute école de musique de Genève, où elle obtient son diplôme puis un Prix de Virtuosité en 1990. Par la suite, elle étudie les flûtes historiques et obtient en 2007 un diplôme postgrade. Membre du Sinfonietta de Lausanne de 1990 à 1996, elle fait partie de divers ensembles de musique de chambre ainsi que de la Compagnie A Tire d’Ailes et joue régulièrement au sein de l’Orchestre de Chambre de Genève, L’Ensemble Musica Poetica, La Chapelle Vocale de Lausanne, l’Ensemble Cantatio et Gli Angeli Genève.
Elle enseigne au Conservatoire de Musique de Genève depuis 1991.

Véronique étudie la flûte à Annecy, puis au Conservatoire de Musique de Genève, où elle obtient en 1980 un Prix de Virtuosité. Intéressée par les instruments historiques, elle obtient un master de flûte historique au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles en 2005. Fondatrice de l’ensemble Les Ramages et co-fondatrice de l’ensemble Les Souspirs (consort de flûtes traversières Renaissance), elle joue régulièrement avec plusieurs autres ensembles de musique ancienne : Musica Poetica, l’Ensemble Baroque du Léman, Gli Angeli Genève, Swiss Consort, Capella Mediterranea, La Nouvelle Ménestrandie…
Elle enseigne au Conservatoire de Musique de Genève.

Animés par une même passion pour le théâtre et la musique, les membres d’Esperluette ont tous l’ambition de contribuer à la vie culturelle genevoise. Ces musiciens et comédiens âgés de 14 à 30 ans, en formation dans les Hautes Écoles de Musique de Suisse ou les Conservatoires genevois (notamment en filières intensive ou préprofessionnelle) sont très investis dans la vie de l’association.
La Compagnie Esperluette souhaite ainsi leur permettre d’exprimer leur créativité, d’interpréter des pièces qui leur sont chères, de se produire en public dans de hauts lieux culturels genevois, ou encore de découvrir de nouveaux horizons artistiques.

Franco-suisse d’origine anglo-turque, Joanna Goodale réussit à décloisonner le répertoire classique en le reliant aux musiques du monde. Son premier concept-album Bach in a circle, réunissant l’œuvre de Bach à ses arrangements de musiques soufies, a été remarqué et diffusé par France Musique, RFI et RTS.
Diplômée d’un Master of Arts en Piano et d’un Master of Arts en anthropologie, Joanna Goodale est également spécialisée en pédagogie active, et anime des ateliers d’improvisation dans les écoles, les festivals et en marge de ses concerts.
De par ses collaborations, elle transcende les frontières de l’art en multipliant les projets pluridisciplinaires.

Née en Iran, Sahar Dehghan a dansé plus de 450 représentations sur scène et en tant que soliste avec de nombreux musiciens classiques. Elle a dansé le premier rôle de Shéhérazade de Rimsky-Korsakov pour l’ouverture des jeux olympiques en Chine et pour l’ouverture du plus grand opéra d’Asie.
Une des trois première femmes pionnières dans le monde à danser la danse Soufie sur scène dans les années 90, elle a collaboré avec de nombreux maîtres de la musique classique persane, arabe et indienne, inspirés par la musique Soufie.
Aujourd’hui, elle continue ses créations et surtout sa collaboration avec la pianiste Joanna Goodale.

Après des études de violoncelle et de chant au Conservatoire Supérieur de Genève, couronnées par un double Master Soliste avec Distinction, Clémence Tilquin commence une double carrière qui l’emmène à travers toute l’Europe et au Japon.

Lauréate des prestigieuses fondations Leenaards et Mosetti, elle décide en 2010 de se consacrer entièrement au chant, et remporte le Prix de la Ville de Genève.

Elle est actuellement professeur de chant au Conservatoire de Musique de Genève et à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Giacomo Grandi est violoncelle solo et préparateur des violoncelles à l’orchestre des collèges de Genève, et professeur de violoncelle au Studio Kodaly de Genève.
Sa passion pour l’improvisation au violoncelle se développe à travers le jazz, en passant par l’AMR et la collaboration avec plusieurs groupes, et sur divers projets avec  la danse contemporaine.
Formé en pédagogie dalcrozienne (CAS HEM, 2013) et en pédagogie Kodàly (CAS HEM 2018), il est aussi counselor à médiation corporelle à orientation bioénérgetique (SIAB, 2014).

En 2017 il a créé à Genève les LemanCellos, le premier et unique orchestre stable de violoncelles de la région lémanique suisse et française, qui se produit en allant du quatuor jusqu’à 50 violoncellistes.

Diego Innocenzi est titulaire des orgues du Victoria Hall et des temples de Vandœuvres et de Saint-Gervais à Genève et enseigne l’orgue au Conservatoire de Musique de Genève.

Il est titulaire d’un premier Prix de virtuosité d’orgue et d’un Diplôme de chef de chœur.

Il s’est produit dans le monde entier, en Europe, aux États-Unis, en Amérique latine et en Russie et est également directeur artistique du Festival d’orgue de Chamonix et chargé de la programmation musicale de l’orgue du Centro cultural Nestor Kirchner à Buenos Aires.

Adrienne Aubert a suivi une formation à la Haute École de Musique de Genève en filière Musique et Mouvement où elle a obtenu son Master en pédagogie Jaques-Dalcroze (2015).

Elle a participé à de nombreux projets artistiques, notamment avec la compagnie 100% acrylique junior, la HES-SO au Paléo Festival 2014 ou encore le musée Jenisch à Vevey. Elle a également suivi des stages de mimes et d’improvisation corporelle à l’école Dimitri.

Elle enseigne la rythmique à l’école primaire et à l’Institut Jaques-Dalcroze à Genève. Son instrument principal est le piano.

Carine Séchaye obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire de Genève et se perfectionne ensuite à l’Opéra Studio International de Zürich. Bénéficiaire de nombreuses bourses, elle est lauréate de concours internationaux comme celui de Placido Domingo «Operalia». Elle se produit en Allemagne, aux Pays-bas, en France et en Suisse dans les rôles de Cherubino, Dorabella, Mélisande, le Chevalier à la rose, Mercédès, Flora, Rosine, Orlovsky, Berta, etc. Ses projets: Sméraldine/l’amour des trois oranges au Grand Théâtre, l’enfant/l’enfant et les sortilèges à Monte-Carlo.

Les quatre musiciens du Quatuor Byron se sont rencontrés autour du Bassin Lémanique sous l’impulsion de Gábor Takács-Nagy. Ils ont voulu rendre hommage à Lord Byron, qui fut par ses actes et ses écrits le premier grand Européen moderne. Depuis plusieurs années, le Quatuor Byron se produit lors de nombreux concerts. On le retrouve régulièrement sur les ondes des radios suisses françaises.

Parallèlement à son activité d’interprète, le Quatuor Byron s’implique dans la pédagogie musicale en animant de nombreux stages. En janvier 2011, le CD Chostakovitch (quatuors 8 et 9, Polka et Elégie) paru pour le label Aparté/Harmonia Mundi, a été salué par la critique internationale.

Créé en 2001, le Geneva Brass Quintet (GBQ) est une formation de musique de chambre constituée de musiciens suisses qui ont choisi la formation du quintette de cuivres pour partager leur passion de la musique dʼensemble, et pour transmettre au public leur enthousiasme. Habitué de la scène suisse, le GBQ sʼest déjà produit dans plusieurs séries de concerts.
En 2008, le GBQ débute une carrière internationale, avec une grande tournée en Afrique du Sud, plusieurs invitations au Festival de Cuivres en Dombes, au Festival de Megève, ainsi quʼune autre grande tournée en Chine et un concert à Dubaï. En octobre 2012, le festival Cervantino a convié le GBQ pour sa quarantième édition, au Mexique. En 2014 et 2015, le GBQ a participé au festival SliderAsia à Hong Kong avant de se rendre en 2016 au Jeju International Wind Ensemble festival en Corée du Sud.
Le répertoire du Geneva Brass Quintet se veut très éclectique, dans les styles et les époques. Il affiche aussi la volonté de promouvoir les compositeurs suisses dont plusieurs dʼentre eux ont écrit spécifiquement pour le GBQ.

Licencié ès Lettres, Philippe Zibung est devenu radiophoniste, après avoir enseigné l’allemand et l’informatique dans les classes secondaire à Genève. Il a traversé tous les genres radiophoniques et une large palette de ce qu’offre Espace 2.

Dès 1995, l’animateur devient producteur des «Mémoires de la musique», l’émission où le reportage musical alterne avec l’évocation des grandes et moins grandes pages de l’Histoire de la musique. Dans le même temps, il codirige la production musicale d’Espace 2, pour sélectionner et coordonner les enregistrements de concerts classiques ou les productions de disques qu’entreprend Espace 2. De 2002 à 2012, il est le producteur-animateur de «Disques en lice», émission-phare d’Espace 2.

Philippe Zibung est par ailleurs musicien, bassoniste au sein de l’Orchestre Symphonique Genevois et passionné de cyclisme.

Nataliya Neykova-Vincent est d’origine bulgare: c’est donc à Sofia qu’elle commence sa carrière. Elle remporte de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux (dont Belgrade et Barcelone), et débute comme soliste avec l’Orchestre de Pleven puis la Philharmonie de Sofia. Elle est alors invitée à compléter ses études à Zürich, puis à Bâle, où elle obtient un diplôme de soliste.

Elle a participé à l’Orchestre du festival de Schleswig-Holstein, à l’Orchestre du festival de Verbier et a joué en soliste avec l’Orchestre symphonique de Bâle et dans de nombreux opéras avec la Société d’Orchestre de Bienne.

Elle a enseigné pendant cinq ans à l’École de Musique de Surselva dans les Grisons et se consacre actuellement à ses élèves de l’École Steiner, de l’École Kodaly et à des cours privés. Elle est régulièrement invitée à participer aux activités de l’Ensemble Contrechamps.